01 од 06
Велико име: Еамес
Еамес деск и повратак, ц. 1954, и бочна столица, ц. 1958. Фото љубазношћу Сотхебис.цом За оне који тек почињу да истражују област модерног намештаја у средњем веку , Еамес је природна тачка одласка. Име Еамес је, у ствари, постало готово синоним за Мид-Центури Модерн јер предмети без икаквог произвођача су названи "Еамес-ера" да би привукли пажњу.
Савремени изглед који је коријен 1940-их и проширен у 1950-их, 60-их и раних седамдесетих у Америци одражава се на иновативни дизајн Баухаус-а који је настао у Немачкој деценијама раније, у исто време када је Арт Децо у порасту. Дизајнери попут Чарлса и Рејса Еамеса изграђени су на овом модернистичком идеалу са својим шареним намјештајем од савијеног шперплоча, а пластичне столице обликоване тако да се уклапају у кривину тела. Њихови дизајни се сматрају класиком медју фанатима модернизма.
Као што је овде приказано канцеларијски апартман, многи Еамес комади су произвели Херман Миллер, друго име украшено класичним дизајном средњег века.
02 од 06
Харри Бертоиа
Диамонд Цхаирс дизајнирао Харри Бертоиа за Кнолл Интернатионал, ц. 1950-е. Фотографија љубазношћу Морпхи аукција Скулптуре Харија Бертоје (1915-1978) често траже љубитељи модернизма. Познат је по својој "звучној уметности", заједно са слободним формама и дизајном у облику грмља израђеног од завареног метала. Неки користе велике жице, равне или закривљене, заварене у позицију да формирају модерна ремек-дела која могу добро продати у шест фигура.
У дизајну намештаја, Бертоиа-ов рад за Кнолл је већ дуго био на мапи колекционара. "Године 1950. Ханс Кнолл, један од водећих произвођача модерног намештаја у Сједињеним Државама, наручио је истакнутог америчког метала и вајара Харија Бертоје да дизајнира неколико столица", рекао је аутор Марвин Д. Сцхвартз у Америчком столу: столови, столице, Кревет. "Бертоијеви дизајнери превазишли су баријеру између декоративног и функционалног дизајна ... његове предмете успјешно су уравнотежене између скулптуре и намјештаја."
Бертоијеве "дијамантске столице", као што је приказано овде, имају основу од металне решетке (што се види иза леђа) са поклопцем тканине. Било је пет различитих скулптурних отворених тканих метала у оригиналној Бертоиа колекцији за Кнолл. Као и већина Кноллових дизајна из педесетих, ове столице су направљене у дужем временском периоду. Кнолл Ассоциатес ознаке су кориштене до 1969, тако да су верзије направљене од тада означене Кнолл Интернатионал када су етикете још увијек присутне.
03 од 06
Лудвиг Миес ван дер Рохе
Пар од Лудвиг Миес Ван Дер Рохе Тугендхат столице са конзолним седиштима за Кнолл Ассоциатес, ц. 1970с. Фото љубазношћу Раго Артс и Ауцтион Центра Познато је да архитекта и дизајнер Лудвиг Миес Ван Дер Рохе (1886-1969) каже: "Не желим бити интересантан. Желим да будем добар". Жељени или не, поред претежно доброг дизајна, његов рад је један од најзанимљивијих и пожељних љубитељима модерног декора. Био је директор Баухаус-а, школе посвећене истраживању савремене уметности и дизајна, од 1930. до 1933. када је затворено на позив нацистичке команде. Прешао је у Сједињене Државе крајем тридесетих година прошлог века, где је наставио да утиче на архитектонску заједницу.
Као и Бертоиа, дизајн Миес-а су такође произвели Кнолл Ассоциатес. Ова производња је дала многе дизајне, експертски користећи отворени простор сличан његовој архитектури, која има конзолна седишта умјетно изнад ваздуха. То важи и за тугендатске столице које су овде приказане заједно са многим другим његовим дизајном столица пореклом из Баухауса. Ови стилови су у великој мери копирани од када су уведени.
Међутим, његов најпознатији дизајн је Барцелона столица. Ово симболично седиште првобитно је направљено за Међународну изложбу 1929. године одржану у Барселони, Шпанија. Кнолл Интернатионал (име компаније од 1969. године) још увек производи "мање је више" столица у Барцелони данас.
04 од 06
Марцел Бреуер
Вассили столицу дизајнирао Марцел Бреуер произвођача Стандард-Мобел, ц. 1927. Фото љубазношћу Сотхеби'с Марцел Бреуер, као и Лудвиг Миес ван дер Рохе, дизајнирао је многе цевасто-челичне столице за Баухаус у Немачкој. Многи од ових дизајна столица су користили конзолна седишта, и били су веома копирани у Сједињеним Државама и Европи током двадесетих и тридесетих година. За истинске навијаче модернизма, оригинали са бољим осјећајима су много пожељни због тежих измијењених маса.
Бреуер најпознатији дизајн, Вассили столица, настао је током његовог мандата као шеф радионице за израду кабинета док је још био у Баухаусу. Први примјер ове екстремне варијације традиционалне клубске столице направљен је 1920-их година, а проглашен је једноставно Модел Б3. Долазило је у преклопним и стационарним стиловима са тракама за везивање причвршћеним за челичне цијеви, као што се користи у болничком намјештају дана. Ове ране столице су најважнији примери у очима колектора. Након Другог свјетског рата, Вассили је произведен са познатим кожним тракама, иако је и материјал доступан.
До 1968 Кнолл је купио каталог Бреуер и започео је израду својих дизајна, од којих су неколико доступне и данас. Ово укључује Вассили столицу у бројним варијацијама боја, конзолни Цесца столица у верзијама са и без оружја, и његову популарну Лаццио кафу и крајње столове.
05 од 06
Арне Јацобсен
Савремена верзија јастучнице Арне Јацобсен и подударање подножја са ознаком Фритз Хансен. Фото љубазношћу Палм Беацх модерних аукција Још један познати дизајнер намештаја средњег века са коренима у архитектури је Арне Јацобсен (1902-1971). Овај дански визионар привукао је инспирацију модернистичких пројеката Цхарлеса и Раи Еамеса и сарађивао са другим дизајнерима како би створио намјештај за бројне зграде које је дизајнирао.
На пример, Јацобсен је осмислио сваки детаљ САС Роиал Хотела у Копенхагену, Данска. Један од комада намештаја за хотел био је његов потпис Егг Цхаир са подударањем подножје дизајнираног 1958. године. Овај лежај је један од његових најпознатијих дизајна и један од најпопуларнијих међу љубитељима модерног намјештаја. И даље се производи данас.
Такође је осмислио столицу Ант и Сван столицу, заједно са другим иновативним дизајном, укључујући флатваре, коктел сетове и сетове чаја. Све ово је врло функционално, поред тога што је занимљиво приказати, и прилично вредно за колекционаре данас.
06 од 06
Паул Еванс
Паул Еванс трпезаријски сто у колаборацији са Пхилипом Ллоидом Повеллом, наручилац првобитног власника, ц. 1964. Фотографија љубазношћу Сотхеби'с Дизајн Павла Еванса (1931-1987) је све више и више у последњој деценији од стране ентузијаста модернизма, а вредности су порасле у складу с тим. Дизајнирао је за свој бизнис који је поделио разводницу у Нев Јерсеи-у са Пхилипом Ллоидом Повеллом 1950-их, а такође и за компанију Нортх Дирецтионал Фурнитуре у Северној Каролини, 1960-их. До 70-их се вратио у његову матичну државу Пенсилванију, запошљавајући више од 85 радника који су својим дизајном помагали попунити свој салон у Њујорку.
Намештај Еванс је познат по употреби израђених метала, укључујући бронзану, нерђајућег челика и бакра са снажним утицајем брутализма. Његови столови обично се састоје од геометријске масе метала или дрвета, понекад доносе природне сталагмите на ум као да расте са пода, а неки су преплављени стаклом. Његови предмети су обично тешки и масивни, са фронтовима сломљеним у низу квадрата декорисаних примитивно, или сјајним и угаоним, формирајући металне патцхворк сорте.
Многи Еванс комади наручили су директно од стране клијената кроз његове студије. Они су често држали првобитни власници, а њихова имања су документовале провенијанцу која их потврђује као Евансов рад када се појављују на продају. Већина тих делова означена су са иницијалима "ПЕ" или "Паул Еванс", као и са два броја као и делом ознаке.