Шта је скандинавски дизајн?

01 од 09

Широки свет скандинавског дизајна

Без обзира да ли је дизајн страст, хоби, па чак и само пролазна фенсија, шансе су да сте чули за скандинавски стил. Заправо, вероватно сте чули израз који се користи толико пута да сте се запитали о чему се управо то односи. Неке од њих је прилично лако покупити - бели зидови, дрвени подови и модеран намештај, али мора бити више приче, зар не? Па, кад се то деси, постоји - много више. Пут који је довео до скандинавског дизајна који је постао један од најистакнутијих стилова унутрашњости на свету почетком 21. века заправо је започео крајем 19. године. Успут, империје су порасле и падале, погледи на свет се померали, свет је два пута у рату, а умјетност, филозофија и намештај су променили начин на који су себе и једно и друго гледали. Баците у мешавину неке од најталентованијих и најзначајнијих имена у историји дизајна, имена као што су Алвар Аалто, Ханс Вегнер, Арне Јацобсен, Ееро Арнио и Ингвар Кампрад (оснивач ИКЕА), а ви имате више од регионални стил који је утицао на скоро сваки аспект дизајна од средине 1950-их - имаш заиста добру причу.

02 од 09

Скандинавија у фокусу

Скандинавија није само једно место, већ неколико. Само колико може понекад зависити од кога разговараш или чак и када. Традиционално, термин се односи на три северне европске земље - Норвешку, Шведску и Данску. Међутим, сада је дефиниција проширена у заједничку употребу и укључује Финску, Исланд и, чак и чешће, Гренланд. Иако постоји неколико историјских и културних сличности између ових народа, постоје и неколико значајних разлика. Прича о томе како су постали удружени под именом кућног декора један је од најинтересантнијих делова приче, ствар маркетинга исто толико од историје и оне која почиње са промјеном друштвених филозофија крајем 1800-их.

03 од 09

Романтизам у опадању

Свет се брзо мењао док је 19. век затворен, а 20. отворен. Индустријска револуција брзо је мењала живот, трговину и политику на глобалном нивоу и филозофије које су водиле начин на који се људи који се баве овим стварима такође мијењају. Модернизам се роди у свим облицима које би он то евентуално потрајало. Међутим, постојале су и белешке оклевања, страховите молбе за природу уз узбуђење брзо развијајућих машина. Једна таква опомена долазила је из покрета Артс & Црафтс под вођством дизајнера Виллиам Морриса. Покушавајући "марљиво истраживање природе", као и ранијих генерација уметничке традиције, Морисов покушај да се преокрене социјални ток који је поставио интензивни индустријализам дана, може се посматрати као један од последњих гашења романтизма чак и као покрет Арт Ноувеау је почео у Европи.

04 од 09

Арт Ноувеау, Арт Децо и Први светски рат

До раних година 20. века, Арт Ноувеау се поздравља као "нови стил за нови вијек". Као и већина нових уметничких покрета, Арт Ноувеау је на много начина био одбацивање форми које су му претходиле. Као и покрет уметности и заната, пригрлио је декоративне уметности дизајна ентеријера, ликовне и архитектонске уметности. Док се Европа приближила избијању Првог светског рата 1914. године, социјални коментар постао све више део уметничких напора. Револуционарни тон европске уметности кроз покрете попут немачког Баухауса, руских конструктивиста и швајцарских дадаиста одразио је све веће одбацивање традиционалних појмова друштвене класе и аристокрације. До завршетка рата 1918. године, те структуре су показивале знаке слабљења, као што су дизајнирани Арт Ноувеау. Упркос разарању светског рата, само две кратке године раздвојиле су крај сукоба од почетка Роаринг 20-их , а до 1925. године, натуралистички дизајн Арт Ноувеау углавном су заменили индустријски вођени визуелно заслепљени дизајни Арт Децо. Иако је било намеравано да прослави време незаборавног просперитета, владавина Арт Децоа као врхунског дизајна стила нове аристокрације новоувереног богатства била је успорена почетком Велике депресије 1930. и довела до потпуног заустављања од избијања Другог светског рата.

05 од 09

Други светски рат, модернизам и демократски дизајн

Ако је ВВИ постала очигледна пукотина у старијим друштвеним структурама европског племства и аристокрације, Другог свјетског рата их је разбио. Више од једне царства лежало је у рушевинама и мада би се европске силе деценијама трудиле да задрже лоше добијене колонизације у Африци, Јужној Америци и Азији, те дане су такође означене. Филозофски изглед Европе у вези са уметношћу и друштвом такође се помера, а те промене су очигледне и код куће.

До овог тренутка, циљеви дизајна ентеријера, иако је текстилни, намештај и дизајн тапета, у општем смислу, били прилично добро успостављени. Било да је у Арт Децоу, Арт Ноувеау или било ком од претходних стилова, лепота у кући била је провинција оних који су то могли приуштити. Ниво сложености или освјетљења у дизајну био је директан одраз на друштвени статус власника куће, па је тако нешто више значило боље. Међутим, то се почео мијењати након рата, а модернизам који је започео дијелом са Арт Ноувеау је почео да преузима нови облик.

06 од 09

Нови дан за европски дизајн

Није тешко замислити распрострањен став крајем 40-их и почетком 50-тих да су два светска рата у истој половини века била доказ да људска бића у великој мери раде нешто погрешно. Као и људи из многих других сфера живота након Другог светског рата, "свет дизајна тражио је противотров за [тоталитаризам, представљен у дизајну од стране Интернационалног Стила, који је, захваљујући Баухаусу, био познат по питању Немачке". Нове демократске друштвене идеје прошле су кроз Европу, а у дизајну су узимали облик укидања старијих конвенција око љепоте и статуса. Нова уверења постала је да се лепота која је некада резервисана за богате и функционалност коју захтевају масе могла комбиновати и да такви производи треба да буду приступачни за све. Истовремено, у годинама након Другог светског рата, скандинавске нације су се приближавале. Ово је нарочито тачно у области дизајна, одлуке која је постигнута кроз низ конференција из 1940-их одржаних у разним скандинавским градовима.

07 од 09

Дизајн у Скандинавији

Овај нови приступ дизајну, комбинујући лепоту, једноставност и функционалност, био је јединствено погодан за нагласак великог броја дугогодишњих скандинавских карактеристика дизајна. Прво међу њима је била потреба за функционалношћу. Оштра клима северне Европе, посебно у зимама, дуго је утицала на скандинавце да награде корисност далеко изнад декорације и једноставност би се природно пратила у оквиру те једначине. Међутим, функционализам је такође био снажан нагласак покрета Баухаус који је био неко вријеме утјецај на скандинавску архитектуру.

Иако је формулација специфичног скандинавског стила модернистичког дизајна почела у 40-им, тек почетком 1950-их није почело да се формира као препознатљив ентитет. Један од првих великих корака био је успостављање Луннинг награде, која је именована за Фредерика Луннинга, увозника данских дизајна у Њујорку. Награда која се сматрала "Нобеловом наградом скандинавског дизајна", додељена је по први пут 1951. године и сваке године следеће 1970. године. Убрзо након што је институтом награде скандинавски дизајн пронашао једног од својих најјачих раних шампиона у тадашњем уреднику часописа Хоусе Беаутифул, Елизабетх Гордон. Креатор тастатуре са значајним учинком, Гордон, "представио је скандинавски дизајн као алтернативу нацистичком фашизму нацистичког доба: демократски, природан, минималан, интиман и усредсређен на дом и породицу, а не на државу". Године 1954. Гордон је организовао дизајн у Скандинавији , путујућу изложбу најбољих дизајна које су колективне нације могле понудити. Током три године емисија је посјетила градове у Сједињеним Државама и Канади прије него што се 1957. завршила.

08 од 09

Скандинавски дизајн у ентеријеру

До тренутка када је пројекат Десигн ин Сцандинавиа окончао своју рунду, скандинавски дизајн био је међународно призната роба, која је имала посебно снажно следење у САД-у. Иако је његова популарност опала у периоду шездесетих и осамдесетих година, фокус на одрживост која је обележила крајем деведесетих и почетком 2000-их, довео је нови живот у тренд. Собе дизајниране у скандинавском стилу као што данас препознајемо, имају тенденцију да се похвали бијелим зидовима како би нагласили светлост, неутралну тежину палете боја са поп-ови боје, природним текстурама као што су дрво и камен, недостатак третмана прозора и тепиха и једноставне, но-фусс лаиоутс који наглашавају елегантно минималистичку естетику.

Овај простор представља епитет скандинавске собе. Голи дрвени подови заједно са ногама столице, столом и биљкама доносе осећај спољног света који је толико важан за овај стил. Истовремено бели зидови опеке додају грубу текстуру док максимизирају светлост кроз велика клизна стаклена врата. Столице и расвета такође су модерни стил средине века на коме је снажно утицало појављивање скандинавског дизајна на светској сцени почетком педесетих година. Већина аранжмана, чак и за мање просторе, је незаштићена и једноставна, дајући читавом простору пријатан осећај познат као Хигге ("хоо-гах"), што је циљ било које собе у скандинавичком стилу.

09 од 09

Скандинавски дизајн у намештају

Поред обликовања начина на који креирамо своје собе, скандинавски дизајн познат је по многим доприносима дизајнирању намештаја, који се може испоставити као најтрајније наслеђе. На крају крајева, неколико америчких кућа су комплетне без путовања у ИКЕА. А утицај комада, као што је Алвар Аалто столица за руке и Арне Јацобсон'с Егг , Дроп, и Сван столице и даље се осјећају до данас. Ова слика приказује опсег облика и стилова који долазе од стотину година скандинавских дизајна столица и даје нам пуно разлога да се радујемо још стотину.