Популарни Винтаге Кнолл намјештај Дизајн

Основана 1948. године, Кнолл Ассоциатес је наручио и израдио модерне кућне намјештај који су међу најзаступљенијим на свету. Сазнајте више о бројним дизајнерима који су замишљали ове делове, укључујући Флоренс Кнолл, који је заједно са својим супругом Хансом основао компанију.

• 01 од 06

  Намештај Флоренце Кнолл

  Као и многи други модернистички визионари, Флоренце Кнолл се обучавао да буде архитекта. Признала је да празнина за намештај која одговара њеним потребама довела је до размишљања о облику дизајна изван своје првобитне визије као професионалца. Док је пролазила кроз овај пут, пронашла је себе да архитектонске принципе мијењају с стилским стилским намјештајем.

  Радила је на пољу гдје су мушкарци доминантни, студирао је под Миес ван дер Рохе и Ееро Сааринен (види доле), а радила је и за Валтер Гропиус и Марцел Бреуер, према 2Модерн.цом. "Флоренце Кнолл се распоредила урођеним осећајима за примењену уметност - и предложила је холистичку естетику у којој је архитектура, намештај, текстил, графика и унутрашња декорација радила у визуелној хармонији."

  Кауч на крову Флоренце Кнолл и дизајнерска конфекција данас се уклапају у данашње трендове украшавања, као и у педесетим. Дизајнирала је канцеларијски намештај као што су конференцијске столове, столови и кредензас који су и даље веома цењени због свог елегантног и ванвременског стила.

• 02 од 06

  Иновативни дизајн Ееро Сааринена

  Ееро Сааринен, рођен у Финској, познат је по својим доприносима у области архитектуре. Један од његових најистакнутијих достигнућа и данас је поштован: Арцх Ст.

  Током предавања на академији уметности Цранброок на Блоомфиелд Хиллсу у Мичигену средином тридесетих година прошлог века, срео је бројне запажене особе са којима ће радити у будућности. Ово укључује не само Ханс и Флоренце Кнолл, већ и Цхарлес Еамес , који је, заједно са Саариненом, имао велику заинтересованост за нове технике користећи обликовану везанину у дизајнерским столовима . Сааринен и Еамес су заједно организовали Органски стол, који је освојио прво место на такмичењу Органиц Десигн Хоме Фурнисхингс којег је 1940. одржао Музеј савремене уметности.

  Неки од његових препознатљивијих дизајна за Кнолл су, међутим, све присутније везани за његово име. Овде је приказан Вомб Цхаир са изванредним скулптуралним осећањем заједно са подударањем подножја. Његова колекција Тулип, која садржи елегантно обликоване столице и столове са пиједесталским базама, с правом има пуно фанова у модернизамским круговима.

  Саарининов пројектни партнер са Кноллсом је трајао до краја свог живота, који је крао 51. године.

• 03 од 06

  Колекција Бертоиа

  Кнолл Ассоциатес наручио је уметника Харија Бертоију да дизајнира неколико столица 1950. године. Ове умјетничке стваралности одражавале су Бертијин експертизу као метални митар и вајар. Столице су заиста биле скулптурне, али су служиле и као функционални намештај.

  Бертоијеве "дијамантске столице", које имају метал са металном решетком испод покривача, добро су познате међу навијачима врхунских модернистичких дизајнера . Међутим, у оригиналу Бертоиа колекција за Кнолл-5 било је и других отворених тканих метала. Сви су направљени дуги низ година, али су они направљени 1969. године означени ознакама Кнолл Ассоциатес. Можете идентификовати касније верзије тако што ћете потражити ознаку Кнолл Интернатионал, ако је и даље присутна.

  Међу осталим столицама Бертоиа били су столица птица (приказана овде) и металне решетке у затвореним и отвореним столицама. Винтаге верзије његових столица за обућу обично продају у сетовима од стране дилера специјализованих за модернистички намештај.

• 04 од 06

  Лудвиг Миес Ван Дер Рохе-ова Барселона столица

  Лудвиг Миес Ван Дер Рохе је био архитект и дизајнер који је био директор Баухахауса од 1930. до 1933. године. Дошао је у Америку крајем тридесетих година прошлог века, а не само наставио своју архитектонску каријеру, већ је дизајнирао и намештај за Кнолл Ассоциатес.

  Овај дизајнер је добро познат по томе што је на његовим деловима намештаја користио отворени простор, као што је и радио у својству архитекте. Ово је укључивало столице са конзолним седиштима која се суспендују у средњем ваздуху чак и када се користе. Међутим, један од његових најпознатијих дизајна је столица из Барцелоне.

  Ова столица, позната по свом "мањом је више" дизајну, први пут је направљена за Међународну изложбу 1929. године одржану у Барцелони, Шпанија. То је заправо стил који често долази на памет кад модернистични разговор укључује име Миес. Кнолл Интернатионал (моникер који је ова компанија користио од 1969. године) још увијек производи стално популарну Барцелонску столицу.

  Међутим, будите свесни да су друге компаније направиле овај стил столица. Без наљепнице Кнолл обично се продају као "након" или "инспирисано" умјесто оригинала. Сазнајте више о извлачењу оригинала који читају Како препознати изворни кнолл Барцелона столица .

• 05 од 06

  Колекција Платнер

  Колекцију Платнер за Кнолл Ассоциатес предвиђао је Варрен Платнер који је, као и Ееро Сааринен, проучавао архитектуру на Јејлу. Познат је и као постигнут дизајнер ентеријера. Једно од његових достигнућа било је стварање првобитног модернистичког амбијента у споменутом Виндовсу у ресторану Свет на врху Северног кула првобитног Светског трговинског центра у Њујорку.

  Његови столови и столице дизајнирани за Кнолл, који су данас познати по класици модернизма, уведени су 1966. године. Ови делови су познати по танким, вертикално оријентираним никлованим или бронзаним штаповима који чине карактеристичне кавезне базе. Седишта и леђа од столова за столице били су тапацирани, пружајући додатну удобност полукружним дизајном. Овај стил је заиста био прихваћен у 1960-им, али поседује безвременски квалитет који је и данас на потражњи и код старијих и новонасталих извођења.

  Поред трпезаријских сетова, Платнеров рад за Кнолл је укључивао и софове, низ стилова столица, столице, кафу и бочне столове и канцеларијски намештај. Већина ових комада има признате базе са базама.

• 06 од 06

  Спољашњи дизајнери Ричарда Шулца

  Модернизам је добио свој дан на сунцу, буквално, са дизајном Ричарда Шулца. Придружио се Кнолл тиму 1951. године, али пре него што су произведени његови дјелови, помогао је Харрију Бертоиа. Заједно су донели колекцију Бертоиа Вире, која се могла искористити како у фази, тако и ван ње.

  Иако је било доста уређаја на отвореном направљеном током средњевековне ере, Сцхултз практично круже модернистичко тржиште својим иновативним дизајном. Године 1966. његов алуминијумски намештај је замишљен на захтев Флоренце Кнолл, који је жудио за спољним дизајном који није био само стиличан, већ би се устао сунцу и сланим ваздухом у њеној кући на Флориди. Ово намештање на отвореном поставља "софистицирани нови бенцхмарк", као што је наведено на 2Модерн.цом.

  Међутим, Сцхултзов први отворени дизајн за Кнолл је био награђивани Петал сто који је на тржишту доспео 1960. године. Ово је заједно са колекцијом из 1966. године поставило позорницу да Сцхултз постане екалтед дизајнер намештаја на отвореном. У ствари, Музеј савремене умјетности додао је своју 715 шаторску салу (направљен 1961. године за координацију са Бертоиа'с Вире Цоллецтион) до своје сталне колекције.